Ravi Shankar, instrumentista que ajudou a popularizar a cítara e que virou ídolo da juventude hippie buscou desde o inicio da carreira uma forma de levar a tradição indiana aos ouvidos ocidentais, morre aos 92 anos
Se a cítara (um mui peculiar e tradicional instrumento de cordas) e boa parte da ancestral música da Índia conseguiram ter alguma ressonância no cenário cultural do Ocidente no século XX, isso se deve a uma só pessoa: Ravi Shankar. Nascido em 1920, em uma família de instrumentistas e dançarimos, o indiano se dedicou desde cedo a buscar uma forma pela qual a rica música de seu povo pudesse encantar um público global. Ainda nos anos 1950, Shankar começou a levar sua música para os respeitados salões da Europa e dos Estados Unidos. Mas o período de grande exposição só começaria quando George Harrison, guitarrista dos Beatles, descobriu a cítara, desvendou parte de suas complexidades e a usou na música “Norwegian wood” no que foi seguido por Rolling Stones, Animals e Byrds. Coube ao indiano, em seguida, escancarar a porta aberta pelo rock.
sucesso incômodo
Levado por Harrison, que se tornou seu amigo e discípulo, Ravi Shankar se tornou, inadvertidamente, um símbolo da era hippie, ao participar dos festivais de Monterrey (1967) e Woodstock (1969) e do célebre Concerto para Bangladesh (1971), organizado pelo beatle, cujo subsequente disco lhe valeu um prêmio Grammy.
Mas os hábitos dos jovens que foram assistir a seus shows nessa época desagradaram profundamente o músico. “Pessoas iam aos meus concertos chapadas, bebiam Coca-Cola e ficavam se esfregando com as namoradas. Eu achava isso humilhante e muitas vezes sai do palco no meio da execução”, disse Shankar, considerando-se, no entanto, ter sido uma pessoa de sorte, ao participar de um momento de mudança na sociedade. Ele manteria sua ligação com George Harrison até o fim da vida do beatle, que trabalhou com ele pela última vez no disco “Chants of India” de 1997.
A vida artística de Ravi Shankar começou aos 10 anos de idade, como dançarino da companhia de seu irmão Uday, com a qual excursionou por Estados Unidos e Europa. No entanto, já ficava evidente a facilidade com que tocava, como autodidata, instrumentos como a cítara, o sarod e a tabla. Depois de ouvir de alguns músicos ocidentais que a música indiana, quando não acompanhada da dança, era repetitiva, Ravi resolveu aprofundar-se nos estudos da cítara com o mestre Allaudin Khan, que pouco antes dissera, sem rodeios, que os seus talentos no instrumento estavam sendo desperdiçados.
Foi aí que o indiano resolveu deixar de lado a boa vida ocidental com a companhia do irmão e voltar ao seu país, para entrar num rigoroso regime de aprendizado. Depois de sete anos de estudo com Khan, ele iniciou sua carreira, fazendo concertos e trilhas sonoras para balés e filmes. Em 1952, voltou a estreitar seus laços com o Ocidente, ao iniciar uma parceria com o violinista americano Yehudi Menuhin, que rendeu três discos.
Ravi Shankar morreu na terça-feira, em um hospital da Califórnia, aos 92 anos, de problemas respiratórios e cardíacos. Ele deixa duas filhas: a cantora e pianista Norah Jones (que se apresentaria domingo no Vivo Rio) e a virtuosa citarista Anoushka, que leva adiante a tradição do pai.
Se a cítara (um mui peculiar e tradicional instrumento de cordas) e boa parte da ancestral música da Índia conseguiram ter alguma ressonância no cenário cultural do Ocidente no século XX, isso se deve a uma só pessoa: Ravi Shankar. Nascido em 1920, em uma família de instrumentistas e dançarimos, o indiano se dedicou desde cedo a buscar uma forma pela qual a rica música de seu povo pudesse encantar um público global. Ainda nos anos 1950, Shankar começou a levar sua música para os respeitados salões da Europa e dos Estados Unidos. Mas o período de grande exposição só começaria quando George Harrison, guitarrista dos Beatles, descobriu a cítara, desvendou parte de suas complexidades e a usou na música “Norwegian wood” no que foi seguido por Rolling Stones, Animals e Byrds. Coube ao indiano, em seguida, escancarar a porta aberta pelo rock.
sucesso incômodo
Levado por Harrison, que se tornou seu amigo e discípulo, Ravi Shankar se tornou, inadvertidamente, um símbolo da era hippie, ao participar dos festivais de Monterrey (1967) e Woodstock (1969) e do célebre Concerto para Bangladesh (1971), organizado pelo beatle, cujo subsequente disco lhe valeu um prêmio Grammy.
Mas os hábitos dos jovens que foram assistir a seus shows nessa época desagradaram profundamente o músico. “Pessoas iam aos meus concertos chapadas, bebiam Coca-Cola e ficavam se esfregando com as namoradas. Eu achava isso humilhante e muitas vezes sai do palco no meio da execução”, disse Shankar, considerando-se, no entanto, ter sido uma pessoa de sorte, ao participar de um momento de mudança na sociedade. Ele manteria sua ligação com George Harrison até o fim da vida do beatle, que trabalhou com ele pela última vez no disco “Chants of India” de 1997.
A vida artística de Ravi Shankar começou aos 10 anos de idade, como dançarino da companhia de seu irmão Uday, com a qual excursionou por Estados Unidos e Europa. No entanto, já ficava evidente a facilidade com que tocava, como autodidata, instrumentos como a cítara, o sarod e a tabla. Depois de ouvir de alguns músicos ocidentais que a música indiana, quando não acompanhada da dança, era repetitiva, Ravi resolveu aprofundar-se nos estudos da cítara com o mestre Allaudin Khan, que pouco antes dissera, sem rodeios, que os seus talentos no instrumento estavam sendo desperdiçados.
Foi aí que o indiano resolveu deixar de lado a boa vida ocidental com a companhia do irmão e voltar ao seu país, para entrar num rigoroso regime de aprendizado. Depois de sete anos de estudo com Khan, ele iniciou sua carreira, fazendo concertos e trilhas sonoras para balés e filmes. Em 1952, voltou a estreitar seus laços com o Ocidente, ao iniciar uma parceria com o violinista americano Yehudi Menuhin, que rendeu três discos.
Ravi Shankar morreu na terça-feira, em um hospital da Califórnia, aos 92 anos, de problemas respiratórios e cardíacos. Ele deixa duas filhas: a cantora e pianista Norah Jones (que se apresentaria domingo no Vivo Rio) e a virtuosa citarista Anoushka, que leva adiante a tradição do pai.